1º He seleccionado una imagen y la he editado con el photoshop a partir de un efecto del mismo, esto me ayudaría a estudiar las diferentes planos de tonalidades.
2º He calcado la imagen en cuatro papeles basic de alto gramaje tamaño din-A4.
3º He mezclado los pigmentos de los colores primarios (amarillo,magenta,azul cian) con el acetato de polivinilo obteniendo una pasta similar a los acrílicos comerciales y también utilicé los acrílicos comerciales para ver la dierencia. Los que hice en casa daban un color más mate y dejaba pequeñas virutas, salían colores más tierra y eran más complicados de manejar. Con los comerciales obtenía colores más brillantes y transparentes, por ellos tuve que superponer varias capas para obtener el color más uniforme.
4º He seleccionado diferentes tonos armónicos entre sí a partir del círculo cromático, utilizando los más claros para las luces y los oscuros para las sombras.
Materiales: papel Basic de Guarro de gramaje 370 gr tamaño 50x70, tinta caligráfica Parker negra, 3 recipientes para sacar tonos con el agua y la tinta, lejía, paletina, pincel de acuarela.
Este trabajo consistía en sacar diferentes tonalidades, luces y sombras a partir de un bodegón .He utilizado la lejía para sacar tonalidades más claras en las que obtenía un tono tierra ,y he respetado zonas del blanco del papel para las luces.Me ha resultado interesante los tonos teja y azulados que daba la tinta negra y el juego que ofrece la lejía, pienso que es una técnica compleja porque tiene un secado rápido y puede dejar fácilmente marcas de pincel, por eso las pinceladas tuve que darlas con rápidez y con suficiente agua.
Este trabajo me ha parecido interesante, pero quería resaltar que en la foto no me gusta tanto como queda en la realidad.
Materiales: Papel Caballo, Café- Nescafé del bueno,calidad-, pinceles de acuarela, algo de acuarela,lápiz de grafito.
Primero he realizado manchas al azar y he utilizado el secador, ya que el café tarda en secarse y quería añadir más veladuras espesas. Añadí el café sin diluir en las zonas húmedas, y acuarelas, las acuarelas costaban superponerlas encima del café, ya que este formaba como una película impermeable.
Al finalizar el secado, las manchas me llevaron a dibujar con el grafito una mujer al viento con un toque floral, con el grafito pude difuminarlo con el dedo, pero no quise definir mucho las formas para que diese una sensación más "surrealista" y de apunte.
Materiales: Papel Canson para acuarela, pinceles de 8 y 3 de grosor, acuarelas Van Gogh, cinta de carrocero.
Algunos de estos trabajos son más elaborados y otros más rápidos, con el fin de probar diferentes tiempos. Esta técnica me parece muy interesante por el juego que ofrecen la mezcla de los colores y las delicadas veladuras que se pueden obtener,requiere paciencia, por ello me gustaría profundizar más en ella.
Técnica y composición de la acuarela
La acuarela esta compuesta de pigmentos con goma arábiga para darle cuerpo y glicerina o miel para darle viscosidad y unir el colorante a la superficie a pintar.
La técnica de la acuarela se basa en la superposición de veladuras y se basa en la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz o bien la superposición de las capas para obtener colores más profundos. El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.La acuarela ofrece muchas posibilidades: la técnica del lavado nos permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de colores. Con la técnica húmedo sobre húmedo pintamos con la acuarela sobre el soporte ya humedecido, que nos da un efecto diferente. También podemos realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela. También se puede utilizar la película de enmascarar para respetar algunos blancos de nuestra pintura.
Soportes: El soporte más corriente para esta técnica es el papel y existe gran variedad de texturas, pesos y colores, su elección depende del estilo del artista.
Existen tres tipos estándar:
-Papel prensado en caliente, tiene una superficie dura y lisa.
-Papel prensado en frío: es texturado, semiáspero, adecuado para lavados amplios y lisos.
-Papel áspero, una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene un efecto moteado por las cavidades del papel.
El peso del papel es la segunda consideración para su elección, un papel más pesado tiene menos tendencia a ondularse, para evitar esto deberíamos tensar el papel.
Aquí dejo unos acuarelístas que me parecen interesantes:
